Programm

24. - 25. NOVEMBER 2017

It’s about the future

Als das Approximation Festival 2005 erdacht wurde, trat es an, um neue Möglichkeiten an einem alten Instrument - dem Piano - zu präsentieren. Undogmatisch, ohne Blick auf Gattungen und Genres, sondern einfach der Qualität des zu Entdeckenden verpflichtet. Und es funktionierte: Das Publikum entdeckte tatsächlich und wagt sich nun zum dreizehnten Mal auf Konzerte, deren Künstler ihm nicht selten zuvor völlig unbekannt waren. Das gestraffte Programm in diesem Jahr weist deutlicher denn je in die Zukunft, ob es tatsächlich das präparierte oder nicht präparierte Piano ist oder der Synthesizer, Laptops und alle möglichen anderen Instrumente: Was wir auf jedem Konzert hören, sind neue Ansätze, Musik für die Zukunft. Mal sind es zarte Variationen in einer Musiktradition, dann neue Spielweisen und vor allem neu klingende Kombinationen, die uns in diesem Jahr erwarten. Ein wenig ist es auch das Jahr der Solo-Künstler, und in dieser Konzentration erinnern sie daran, welch mannigfaltige Klangwelten ein Einzelner auf der Bühne produzieren kann, wenn gewünscht auch ganz ohne den Einsatz digitaler Technik.

Text: Oliver Tepel

 
Das Programmheft 2017

Daniel Brandt & Eternal Something

D/UK

Sie kennen Daniel Brandt wahrscheinlich als Mitglied des Ensembles Brandt Brauer Frick, welche mit zumeist akustischen Instrumenten elektronisch klingende Musik erschaffen und somit das wiederholen, was Approximation in seinen ersten Jahren am Beispiel des Pianos nahezu exerzierte: die Klangwunder der alten Instrumente - selbst wenn sie zu diesem Zweck etwas undogmatisch gespielt werden müssen. Daniel Brandt leistet das Selbe für Perkussionsinstrumente. Bei seinem ersten in diesem Jahr erschienen Solowerk, hatte er vor, ein Album für Becken zu schreiben. Dann addierten sich aber doch viele andere, nicht allein perkussive Sounds dazu und schufen eine dichte Leichtigkeit, eine Musik, die tanzende Füße über den Boden schweben lässt. Die Reise durch Klangwelten wird bei Brandt auch zu einer Reise durch verschiedene Kulturen, hier erinnert er manchmal an Mickey Harts Planet Drum Projekt der 90er, ist aber zugleich meilenweit von Weltmusik entfernt. Doch im Verschmelzen von Organischem und Synthetischen, gerader Bassdrum und komplexen Rhythmen, von futuristischen, wie historischen Sounds entsteht eine belebende Fusion. Dabei ist, so ganz nebenbei, in vielen von Brandts Solostücken die Gitarre der heimliche Hauptdakteur, doch auch sie wird als Rhythmusinstrument verwendet, erzeugt Vertigo Kreisel und überrascht ebenso mit ungewohnten Klängen. Um diese Klänge auf die Bühne zu bringen, wird Daniel Brandt von seinen Mitstreitern Eternal Something unterstützt. Mit Brandt plus den, nach dem Titel seines Solo Albums benannten Begleitmusikern erwartet uns ein besonderes sonisches Abenteuer.

Text: Oliver Tepel
photo: Andreas Waldschütz

 
FREITAG, 24.11.2017
EINLASS 20:00 UHR
KUNSTHALLE DUESSELDORF
Daniel Brandt & Eternal Something
Eternal Something (Short Film)
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Joep Beving

NL

Die Grausamkeit des Schönen. Als die kargen Exerzitien der Minimal Music auf die Melodien der Klassik und frühen Moderne trafen, erklang diese Musik nicht selten als Film-Soundtrack zu gemeinen Liebschaften und moralischer Skrupellosigkeit in Gärten und Schlössern des Rokokos. Das war die Zeit der Postmoderne und die  junge Neo-Klassik galt Freunden der Musikgeschichte und Anhängern der Moderne als infantile, kurzlebige Mode. Gut 40 Jahre später ist aus ihr ein eigener Kosmos geworden, eine Musik, welche vom Spiel mit der Vergangenheit zum großen Versuch aufbrach, um gegenwärtige Lebenswelten auf klassischen Instrumenten abzubilden. Hier treffen wir Joep Beving. In einem Hochhaus sitzt er an einem Klavier, irgendetwas kommt in den auffächernden Harmonien seines Stückes nicht vom Platz, die ununterbrochene wiederholte Note D „hängt“ wie ein Fehler in der Technik, wie die fatale Tragik einer Beziehung oder ein altes Problem. Es quält Beving sichtlich. Als er das Stück mit dem letzten Akkord auflöst, verlässt er schnellen Schrittes den Raum mit Ausblick auf die Großstadt, als gäbe es nichts mehr zu sagen. Tatsächlich hat der 1976 im holländischen Doetinchem geborene Musiker und Komponist noch sehr viel mehr zu sagen, meist weniger Dramatisches, vielmehr von einer zarten Melancholie geprägte Statements der Alienation. Befremdliche Töne in einer eigenartigen Welt; Musik zur Zeit. Tatsächlich war es der Musikstreaming-Dienst Spotify, welcher ein Stück von Bevings selbstverlegtem Debütalbum in einer Playlist erstmals bekannt machte. Ein Vinyl-Liebhaber in der digitalen Welt. Immer wieder sind es diese, in Musik übersetzten Spannungen oder Ungleichzeitigkeiten, welche sein nachdenkliches Piano klingen lassen.

Text: Oliver Tepel
photo: Rahi Rezvani

 
FREITAG, 24.11.2017
EINLASS 20:00 UHR
KUNSTHALLE DUESSELDORF
Joep Beving
The Light She Brings
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Douglas Dare

UK

Ein sublimes Klagen nach innen, gleich dem Gesang vieler Folksänger, prägt Douglas Dares Stimme, begleitet vom Piano. Perkussion und Laptop-Elektronik bereichern die sparsame und doch stets erfüllt wirkende Musik des jungen Songwriters. 2013 erschien die erste EP des Briten auf Erased Tapes. Es folgten Touren mit Ólafur Arnalds und Nils Frahm, die beide bereits Gäste beim Approximation Festival waren. Dares Songs klingen nach Fjorden, die sich langsam dem Blick öffnen, nach weiten Graslandschaften, stillen Straßen, auf denen man nur selten einem Menschen begegnet. Innere Monologe, die ihre Nähe zu Elliott Smith nicht verbergen wollen. Doch sind Dares musikalische Landschaften stets durch ein pulsierendes Element der Abstraktion geprägt, etwas, das aus dem Song ausbrechen mag und seine Freiheit als reiner Sound oder Groove auskosten will. Diese Spannung prägt Dares Musik und live performance, sie nimmt nichts von der Innerlichkeit, sondern verleiht ihr einen besonderen Zauber.

Text: Oliver Tepel
photo: Özge Cöne

 
SAMSTAG, 25.11.2017
EINLASS 17:30 UHR
KUNSTHALLE DÜSSELDORF
Douglas Dare
Video for New York
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Paul de Jong

US

Paul de Jong ist uns als eine Hälfte des Duos The Books bekannt. Ihre futuristische Folk-Musik verarbeitete in der Art des Cut-Up Verfahrens gesammelte Klangfragmente. Mittlerweile hat der in Rotterdam aufgewachsene und heute im Staat New York lebende Musiker eine umfangreiche Klangbibliothek aufgebaut, ausgedehnt auf Videos und Photos verfügt Paul de Jong über ein digitalisiertes Abbild der Welt. Doch sein ursprüngliches Instrument ist das Cello. Auf seinen aktuellen Solo Arbeiten erklingt es neben der Gitarre und Stimme, Perkussion und gesampelten Klängen. All das wirkt nicht selten wie eine Avantgarde-Version der späten Camper van Beethoven, eine Folk-Musik, die Quellen, aber keinen ursprünglichen Ort kennt und so auch auf afrikanische oder osteuropäische Stilistiken zurückgreift und doch kein Durcheinander schafft. 2015 veröffentlichte Paul de Jong das Album „IF“, davor schrieb er Musik für die Getty Foundation, die Poetry Foundation, die Red Hot Foundation sowie für Tanzprojekte. Doch in seinem Soloalbum hat Paul de Jong offenkundig sein Zentrum gefunden. An die multimedialen Arbeiten, die er seit seiner Teenagerzeit verfolgt, anknüpfend, produziert Paul de Jong auch weiterhin Videos und Drucke, die in den letzten Jahren in verschiedenen Galerieausstellungen gezeigt wurden.

Text: Oliver Tepel
photo: Carin Quirke

 
SAMSTAG, 25.11.2017
EINLASS 17:30 UHR
KUNSTHALLE DÜSSELDORF
Paul de Jong
Auction Block live at Joe's Pub
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Paulo Mesquita

POR

Der portugiesische Pianist Paulo Mesquita führt uns zurück zu den Wurzeln des Approximation Festivals. Nach einer Karriere als Interpret klassischer Musik zog Mesquita es vor, von seinem Klavierhocker aufzustehen und sich an das Innenleben seines Flügels zu begeben. Wie eine riesige Bass-Zither spielt er das ehrwürdige Instrument, entlockt ihm Gitarrenakkorde und perkussive Töne, bis sich daraus das Musikstück eines Ensembles entwickelt. Dabei wirkt der filigranste Klänge Schaffende so vorn übergebeugt wie ein Mechaniker, der einen Motor wieder rund laufen lässt. Irgendwie stimmt das ja auch: er macht das alte Instrument, einst angetreten die dynamischsten Klänge zu erzeugen, wieder zum erstaunlichen Klangapparat. Doch steht zweifelsohne die Musik im Zentrum der Anstrengung und nicht der Effekt. Dabei verlässt Mesquita die Klassik. Mit dem Perkussionisten Pedro Oliveira nahm er vor zwei Jahren das Album „A kind of Zo“ auf, ein Jazz Duo an präparierten Instrumenten. Er spielte zudem mit den Beasthunters, Outer Limits, George Haslam und vielen mehr, er war und ist in Tanz-, Film- und Theatermusikprojekte involviert. Jene eigene, experimentelle Sprache, die er am und mit dem Piano entwickelt, spricht Mesquita allerdings nie beeindruckender, als bei seinen Solo-Auftritten: wild, groovend und erfüllend.

Text: Oliver Tepel
photo: let op! productions

 
SAMSTAG, 25.11.2017
EINLASS 17:30 UHR
KUNSTHALLE DUESSELDORF
Paulo Mesquita
Paisagem live at Casa da Música
Paulo Mesquita on Spotify
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sine sleeper & WARPED TYPE

D

Auch sine sleeper spielten ihre Musik bereits vor Fenstern mit Blick auf die Straßen der Stadt. Doch die „Studionights“ am Kölner Hansaring suchten eher die Intimität des Clubs als den großen Blick über die Dächer einer Metropole. sine sleeper sind Raffael Seyfried und Julian Prießen. Beide trafen sich am Düsseldorfer Institut für Musik und Medien. Dort zusätzlich auf das Künstlerkollektiv WARPED TYPE zu treffen erwies sich als guter Zug. WARPED TYPEs Lichtskulpturen begleiten und ergänzen seitdem die Livesets von sine sleeper. Live sollte man diese Musik auch erleben, welche innerhalb eines Stücks die Brücke von fetten Rave-Texturen zu den Soundschleiern zirpender Kraut-Elektronik schlägt. Und das derart geschickt, dass man im Nachhinein verwundert auf die Strecke der akustischen Reise zurückblickt. Passenderweise spielte das Duo den Soundtrack zur Dokumentation "heimat.nrw" über den Fotografen Horst Wackerbarth, dessen „Red Couch“ zuerst durch die USA und dann Europa reiste, um Landschaften und ihre Bewohner zu zeigen. Tatsächlich gelingt es ihnen, Club und Sound-Sphäre zusammenzubringen und dann, beizeiten auch wieder aufs feinste zu separieren, ohne dass sich die Spannung verliert. Diese Dynamik in ihrer Musik lässt den Hörer sowohl Flying Lotus wie klassische Ballettmusik assoziieren. Die sich in die Stücke einbettenden Improvisationen geben den sine sleeper Livesets dabei eine besondere Qualität, die sich nur bei wenigen elektronischen Liveacts findet.

Text: Oliver Tepel
photo: David Fuesgen

 
SAMSTAG, 25.11.2017
EINLASS 17:30 UHR
KUNSTHALLE DÜSSELDORF
sine sleeper
WARPED TYPE
Tickets

Ein Festival auf der Suche nach Grenzen

Die Idee für das Approximation Festival entstand aus der Motivation heraus, Musiker und Komponisten in einem Projekt zu vereinen, das Grenzgänge auf dem Klavier wagt. Das Festival möchte versuchen, sich diesem so vielseitigen Instrument auf eine neue, innovative Weise und auf der Basis verschiedenster Kontexte oder Stile anzunähern (approximate).

Das Approximation Festival wurde 2005 im Salon des Amateurs in der Kunsthalle Düsseldorf von Volker Bertelmann (HAUSCHKA) und Aron Mehzion aus der Taufe gehoben. Lag zur Gründung von Approximation
der Schwerpunkt noch auf der Schnittstelle von Klavier und elektronischer Musik, eröffneten sich bald Verbindungen zu anderen Formen der experimentellen und Neuen Musik. In den folgenden Jahren erweiterte sich der Ansatz von Approximation hin zu einem grenzüberschreitenden Festival en miniature, das mit seinen kontrastreichen Konzerten Extreme suchte und präsentierte. Die Konzerte zielten dabei nicht nur auf ein „klassisch“ zu nennendes Publikum, sondern begeisterten auch eine eher im Bereich von Avantgarde, Neuer Musik, Jazz, Lounge, Pop und Experiment beheimatete Hörer-Klientel: ein Versuch, neue Horizonte im Bereich der Publikumswirkung von Klaviermusik ins Visier zu nehmen.

Das Approximation Festival versteht sich zugleich als eine experimentelle Plattform, die Musiker aus verschiedenen Generationen, Nationen und Szenen zusammenführt, als ein Forum für die zeitgenössische Auseinandersetzung mit Piano und Keyboards. Die Konzentration von überaus vielfältigen Genres im Rahmen dieses Mini-Festivals bietet allen Beteiligten – Musikern wie Publikum – außergewöhnliche Konzerterlebnisse und einen Angriff auf eingeübte Hörgewohnheiten. Den eigeladenen Künstlern,  aber auch Studierenden und interessierten Laien eröffnen sich  Möglichkeiten der Zusammenarbeit mit Musikern und Komponisten aus völlig anderen Genres oder Kontexten.

Text: Thomas W. Rieger


Zu den seit 2005 präsentierten Musikern zählten u.a. Michael Nyman (UK), Ryuichi Sakamoto (JPN), Wim Mertens (B), Charlemagne Palestine (CDN), Max Richter (UK), John Tilbury (UK), Matthew Shipp (USA), Chris Abrahams (AUS), Cor Fuhler (NL), Quentin Sirjacq (F), Frank Abbinanti (USA), Frida Hyvönen (S), Gonzales (CDN), Pamela Kurstin (A), Johann Johannsson (ISL), Bill Wells (UK), Eve Risser (F), Philipp Corner (USA), Ludovico Einaudi & White Tree (I/D), Magda Mayas & Tony Buck (USA), Dustin O'Halloran (I/USA), Barbara Morgenstern (D), Aki Takase (D/JPN), Kathleen Supove (USA), Nils Frahm (D), Peter Broderick (USA), Phantom Ghost (D), Phyllis Chen (USA), Lubomyr Melnyk (CDN), Benoit Delbecq (F), Rachel Grimes (USA), Pierre Bastien (F), Sylvain Chauveau, Thilo Schoelpen (D), SWOD (D), Adam Butler (D), Markus Schmickler (D), Goldmund (USA), Acid Pauli (D) und NSI Non Standard Institute (D). Steve Reich (USA), Ensemble Modern (D), Howe Gelb (USA), Jan Jelinek (D), Masayoshi Fujita (JPN), Hanno Leichtmann (D), Andrea Neumann (D), Nik Bärtsch (CH), Sarah Nicolls (GB), A Winged Victory For The Sullen (USA), Francesco Tristano (LUX), Moritz von Oswald (D), Greg Haines (GB), Kleefstra (NL), Pruiksma (NL), Iréne Schweizer (CH), Pièrre Favre (CH), Hauschka (D), Christina Vantzou & Little Prism Ensemble (USA/BE), Anne Pigalle (F), Zoe Keating (CDN), John Kameel Farah (CDN), Alexander Balanescu (ISR), Kronos Quartet (USA), grandbrothers (D), Ben Frost (ISL), Ari Benjamin Meyers (USA), Deadbeat (CDN), Kamama (USA/I), Simon James Phillips (AUS), David Cunningham (UK), Rie Nakajima (JPN), Piano Interrupted (UK/F), Winfried Ritsch (A), Wolfgang Voigt (D), Tonia Reeh (D), Eviyan (USA), Erdem Helvacioglu (TR), Valgeir Sigurdsson (ISL), Nadia Sirota (USA), Maya Dunietz (ISR), Thomas Ankersmit (NL), Phill Niblock (USA), Pamela Z (USA), Deaf Center (NOR), Moondog on the keys (S/ARM), Poppy Ackroyd (UK), Jonathan Bepler (USA), Fairhorns (UK), Steve Beresford (UK), Múm (IS), Roedelius (D), Christopher Chaplin (UK), Bugge Wesseltoft (NOR), Saskia Lankhoorn (NL), Telebossa (D), Johanna Borchert (D), Gregor Schwellenbach (D), Susanna Gartmayer (A), Matti Bye (SE), Samuli Kosminen (FIN), John Tilbury (UK), Fred Kelemen (D), Cory Smythe (US), Francesco Tristano & Tamar Halperin: tête-à-tête (ISR/LUX), Marina Baranova (UKR/D), Daniel Wohl & Asasello Quartett (I/D), Matthew Bourne (UK), Super Flu + Rahel (D), Dorian Wood (US), patten (UK)

 
NOVEMBER 2017, DÜSSELDORF

ONLINESHOP

TICKETS SIND AB SOFORT ONLINE BUCHBAR

Sie haben hier die Möglichkeit, Tickets online für alle Konzerte in der Kunsthalle Düsseldorf zu bestellen.

Der Versand dauert derzeit ca. 3-4 Tage.
Bitte beachten Sie, daß sie im OnlineShop wählen können zwischen normalen Tickets und ermäßigten Tickets für Studierende etc. Ein entsprechender Ausweis muß bei ermäßigten Tickets an der AK, gemeinsam mit dem Ticket, vorgelegt werden.

In diesem Jahr wieder da:

Das FestivalTicket 2017 

Für alle Tickets im OnlineShop gilt die Zahlungsmethode: PayPal

Das Team des Approximation Festivals 2017 bedankt sich herzlich und freut sich auf tolle Abende mit großartigen Künstlern.

 
ZUM ONLINESHOP

Kontakt

Verein zur Förderung des Approximation Festival e.V.
Am Backesberg 2
40629 Düsseldorf

E-MAIL:
info@approximation-festival.de